Klappe, Othello! Film ab, Bühne läuft

Bonsai-Shakespeare: Das Schauspielhaus probiert ein neues Genre aus, das Theaterkino

Von Monika Nellissen

Ist es möglich, im Theater während der Aufführungen einen abendfüllenden Spielfilm zu entwickeln und ihn zu drehen? Eine Handvoll Schweizer Theatermacher hat sich diese Frage gestellt, die es nun mit Hilfe des Schauspielhauses im Verlaufe mehrerer Abende im Neuen Cinema zu beantworten gilt. Als Zuschauer dieser Low-Budget-Produktion sagen wir: Theoretisch ist es möglich, und praktisch auch.

"Othello - ein Blue Movie", sehr eng und doch ziemlich frei an Shakespeare angelehnt, könnte tatsächlich ein anregend aufregender Film werden. Doch ach, unser Urteil ist gar nicht gefragt. Eigentlich hätten wir Theaterkritiker nämlich schon nach wenigen Minuten gehen können. Ingo Heise - er gab später den Cassio - meinte ziemlich cool und ziemlich blöd, wenn wir uns langweilten, dann könnten wir uns "gleich verpissen". Schließlich gäbe es hier für uns keine "sinnstiftende Aufgabe" zu erfüllen - nämlich die des kritischen Urteils. Sie selbst fänden spannend, was sie da machten. Das genüge ja wohl, bitte schön.
Dieser bemüht witzige Prolog gehört zu den schwächeren Teilen des langen, bisweilen langweiligen Abends. Wir haben uns trotzdem nicht, ähm, verpisst. Nicht, weil wir inzwischen so resistent wären, dass uns nichts mehr in die Flucht schlüge, sondern weil es einiges gab, das uns nachdenklich stimmte, uns unterhielt, überraschte und tatsächlich beglückte.

Zunächst war es erstaunlicherweise der als Dramolett eingedampfte Othello-Text von Lukas Bärfuss, der bei aller Rotzigkeit und Drastik enorme Poesie entwickelt und Shakespeare in vielen Passagen ganz nahe ist. Dann war es der Lakonismus, mit dem die Inszenierung von Samuel Schwarz in manchen Szenen auf den Punkt kommt. Dem wiederum fuhr eine Darstellungsweise in die Parade, die mit der Schminkkunst des Bleichgesichts mit schwarz umrandeten Augen das Pathos des Stummfilms aufnimmt. Und schließlich spielt auch noch der Othello-Film von Orson Welles hinein - Philipp Stengele als Titelheld sieht Welles hier zum Verwechseln ähnlich.

Das Improvisationstalent und die geniale Logistik des Schauspiel-Giganten werden zwar nicht deutlich, dafür bleibt uns Zuschauern die Einfachheit der filmischen und ausstatterischen Mittel nicht verborgen. Wir sehen dabei zu, wie sich Bühnenrealität und Leinwandgeschehen vermischen, wie das projizierte Netz aus venezianischer Spitze die Handlung aufsaugt und die Nebelmaschine aktiviert wird. Und irgendwann vergessen wir, dass Alexander Grasseck mit der Handkamera durch die Szenerie wuselt und die Ton-Angler ihre Mikrofone dazwischenhalten. Erst der Schnitt wird zeigen, als was dieser Othello-Film gedacht ist: als platte Satire, juxiges Polit-Kasperltheater - oder als eine wirkliche Tragödie.